lunes, 18 de noviembre de 2013
domingo, 17 de noviembre de 2013
La ciudad y los perros
Esta historia comienza en un dormitorio de en colegio que sige el regimen militar llamado Leoncio Prado.Unos de sus estudiantes .Jaguar, cava, rulos y boa se traen entre manos el robo de un examen de quimica.Al que le toca robar el examen es a cava pero en el robo deja un vidrio roto. Un estudiante llamado Ricardo Arana apodado el esclavo ve el robo y delata a cava.
En el transcurso de la historia se dejan ver las personalidades de casa uno de los protagonisras de la historia.otro personaje principal de esra historia e Alberto un joven de clase alta pero por problemas familiares es internado en este colegio se vuelve amigo de el esclavo .
Al final de la historia en una prueba de armas resulta muerto el esclavo.y es un gran misterio saber quien lo mato.los comandantes de el colegio buscan el culpable luego alberto confieza que Jaguar mato a el esclavo.Despues de muchos años jaguar deja su vida de delincuenci y se casa con una joven llamada teresa amor de su juventud que tmbiegn habia sido novia de alberto y el esclavo.
lunes, 4 de noviembre de 2013
HECTOR ABAD FACIOLINCE
( Medellin, Antioquia, 1958) es un escritor y periodista colombiano.
Ha sido traductor, entre
otras, de las siguientes obras de autores italianos: La Sirena y otros relatos,
de Giuseppe Tomasi di Lampedusa; Quid pro quo
de Gesualdo Bufalino; Apostillas a El nombre de la
rosa de Umberto Eco;
numerosos cuentos de Italo Calvino, Leonardo
Sciascia, Stefano Benni, Natalia
Ginzburg, etc.
Durante su juventud escribió muchos poemas de los cuales solo los leyó la
madre de Fernando Arosemena, la poeta Olga Helena Mattei. Sin embargo, abandona
este género literario para dedicarse a la novela y el cuento ya que, en sus
palabras, “no es el género más adecuado para escribir sobre los siglos XX y el
XXI y a pesar de no dedicarse a ella, si es un lector fanático de la poesía del siglo de oro debido a que es “..más íntima, más intensa, más
reposada, más medida
Faciolince empieza a escribir en periódicos y revistas desde el colegio,
luego en la universidad y posteriormente en periódicos como El Espectador y esta trayectoria se
extiende a más de 15 años. En ellas se puede ver el carácter incisivo de
Faciolince al tratar temas controversiales como la globalización, la religión,
la corrupción, etc. Tal como afirma Jiménez se puede ver temas recurrentes en sus
columnas, los cuales son:la retórica, temas personales, oficio de escritor,
estructuras literarias, fobias, ciencia, contra la globalización, Medellín y
religión.
Novelista
El estilo de este autor ha sido clasificado dentro de muchas categorías
e incluso se ha dicho que muchas de sus novelas son de género incierto. sin
embargo, varios autores han comentado la posible relación que existe entre sus
obras y sus columnas.
Es así como la verdad y la realidad se vuelven focos de análisis para
este autor, es por ello que en la entrevista concedida a Jiménez comenta que
piensa en dos tipos de lectores para sus obras: "Tengo dos tipos de lector
en mente, el que me odia y el que me quiere. Creo que tengo unos lectores habituados
a mí, y quiero que esos lectores rompan ese horizonte de expectativa. Me parece
que a los lectores hay que darles un remezón, hay que desconcertarlos, para que
te sigan leyendo y no piensen que todo está dicho"
Por lo tanto, se puede ver que por medio de la verdad (mayormente en sus columnas) y las distorsiones de la realidad, Faciolince apunta a cautivar al lector en una continua renovación del interés por el tema en cuestión. Cuando parece que Abad Faciolince se desprende de los géneros literarios, lo que hace es navegar por ellos en busca de una constante innovación digna del lector que se interesa en su estilo narrativo. En novelas tales como Angosta del 2000, se pueden ver claramente temas como la infidelidad, el oficio de escribir, entre otros haciendo visible la estrecha unión entre los temas tratados en las columnas y las novelas y sus personajes.
literatura urbana
la literatura urbana nace en ciudades. Donde se tratan temas urbanos con personajes y/o situaciones de la ciudad muchas veces son de formas criticas o informativas de una forma para expresar sentimientos y situaciones en el vivir diario de las personas.
características
Movimientos migratorios de campo a ciudad
Protagonismo femenino
Ambiente urbano
Lenguaje coloquial
Nacionalismo
Industrialización
Diferencias sociales
Paisaje urbano
Ironia
Ejemplo
Literatura urbana
- 2 mayo, 2013 –
“Desordenando
la felicidad me encontré la vida”, “Tengo un alma y está cargada”, “Sé
que existo… si me nombras”, “Hasta la ternura… siempre”, “Eres mi más
bonita coincidencia”, “Soñemos lo imposible, que lo posible se agotó”,
“Si no tardas mucho te espero toda la vida”, “La poesía como el pan… es
de todos” o… “Que el amor valga la alegría, no la pena”. Y
así podría continuar hasta completar el folio entero. Frases
encontradas en cualquier calle de cualquiera de las ciudades y pueblos
que nos rodean, halladas en un parque de nuestra geografía o allende
los mares. Escritas en muros de casas abandonadas o en un rincón de un
callejón. Es la recién nacida: Literatura Urbana. ¿Reivindicación?
¿Revolución? ¿Deseo? ¿Frustración? Al típico: “Te quiero, Loli” o “Por siempre, juntos”,
se han unido otro tipo de manifestaciones callejeras que, pese a no
tener muy contentos a los propietarios de los inmuebles por destrozar
sus fachadas cual grafiti pandillero juvenil, gozan de una buena
ortografía y unas mejores intenciones.http://www.miciudadreal.es/2013/05/02/literatura-urbana/
lunes, 26 de agosto de 2013
SALIDA AL MUSEO
MUSEO DE ORO
Según algunas cosmologias americanas, el universo estaba conformado por tres mundos. Los hombres abitan en el mundo intermedio, mientras que los dioses y ancestros en el mundo superior o en inframundo como lo lamban ellos.
La redondees de los pectorales mamiformes usados por mujeres importantes y caciques y aludía a diferentes rituales como la fecundación y los funerales
En san Agustin las estatuas encarnan la furza y el poder simbolico del felino.
MUSEO DE BOTERO
En general lo que me gusta tanto de las punturas de Botero es la forma de que nos da una idea de una belleza diferente y con variedad en la salida al museo me di cuenta de que pintaba tanto a personas de gran importancia mundial como personas humildes como son los campesinos. En esta salida verán las pinturas que mas me llamaron la atención de el museo,
GUERRILLA DE ELICEO VELASQUEZ
este cuadro me gusto por que se muestra a el campesino. y la época de violencia en la que pasaba Colombia en la década de los 50
NATURALEZA MUERTA CON SANDIA
esta pintura me gusto por la forma en que Botero trata de explicar según yo lo importante de la naturaleza y como la gente no la aprovecha
lunes, 19 de agosto de 2013
ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX )
ideas claves de la época contemporánea
. Super posición de distintos niveles de significación
. Empleo de códigos oníricos, míticos inconscientes.
. Perspectivas múltiples
PRINCIPALES EXPRESIONES LITERARIAS
. Todas las formas de expresión literaria
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Uno de los sucesos mas importantes y mas trascendentales en la historia de la humanidad fue la segunda guerra mundial que desencadeno grandes cambios en diferentes partes del mundo.
la imvasion de Polonia por parte de Alemania desencadeno la segunda guerra mundial, que enfrento a los aliados y a los países del eje en el conflicto mas destructivo que ha conocido la humanidad.
Desde la llegada de Hitler al poder, la política exterior Alemana se caracterizo por su agresividad y su expancionismo.
uno de los bjetivos ocultos de la política exterior nazi era la imvasion de Polonia. Para lograrlo Alemania lego a un acuerdo de no agresión con la union Soviética, el pacto Germanosovietico, en agosto de 1939. Estos dos países formaron un pacto secreto, el reparto de Polonia.
El primero de septiembre de 1939 Alemania imvadio a Polonia con la excusa de soberanía sobre el estado libre de Danzig .Sin embargo a causa de las alianzas internacionales de Polonia, el reino unido y Francia declaran la guerra a Alemania.
Se formaron así 2 bandos uno integrado por los países del eje ( Alemania, Japón e Italia) y otro con los países aliados ( Reino Unido , Francia y Polonia). posteriormente nuevos paises se incorporaron a uno o a otro bando.
OFENSIVA ALEMANA (1940-1942)
Frente occidental. los países aliados esperaban que Alemania se quedaría a negociar ante la amenaza de la guerra en abril de 1940 las Tropas Alemanas lanzaron una patente ofensiva invadieron a Noruega y a Dinamarca dos países neutrales y en mayo el ejercito Alemán avanzo sobre Francia a través de Bélgica y Holanda.Hitler aplasta a Polonia.
CAUSAS
. La paz impuesta por los vencedores de la primera guerra mundial a través del tratado de versalles
. La consolidación del socialismo en la URSS y su consecuente expansión ideológica
. la rivalidad existente entre Estados unidos y Japón por el predominio en el pacifico y Asia.
.Las agresiones militares provocadas por el fascismo y el nazismo contra sus vencidos, tendientes a recuperar parte de los territorios entregados a los vencedores en el tratado de versalles.
TRIUNFO DE HITLER Y ALEMANIA
este país anulo lo que resta de las disposiciones del tratado de versalles, deseosas de precipitar un nuevo de reporte del mundo las tres potencias Italia,Alemania y Japón se alían bajo el pretexto de luchar contra el comunismo en 1936, y firman el pacto contra la internacional comunista e Italia y Alemania ataca a Rusia en Junio de 1941, Italia entra en la guerra al lado nazi, Hitler lanza ataques aéreos contra Inglaterra y estados unidos que aun son neutros.
ALEMANIA ATACA A URSS EN 1941
En junio de 1941, violando el pacto germano soviético Alemania ataca a la URSS ( unión de repúblicas socialistas soviéticas) pero el ejercito rojo logro detener la ofenciva y luego recibe ayuda en armamento de estados unidos e inglaterra.
El ataque Japones en pearl-harden 1941, Japón bombardea por sorpresa las posiciones estadounidenses en el pacifico a pesar de estar realizando conversaciones de paz.
REACCION ALIADA (1942-1945)
En el año de 1942 cambio el desarrollo de la guerra.En el pacifico la ofensiva japonesa fue frenada en la batalla de midwar en estados unidos comenzó la reconquista de las posiciones japonesas. La batalla de e -aleman supuso la derrota de Alemania en el norte de África, desde donde los aliados lanzaron la imvasion de Italia en 1943. El frente orienta la derrota Alemana en stalingrado en enero de 1943 inicio el avance soviético los norteamericanos recuperan las islas ocupadas por los japoneses en agosto. la URSS declara la guerra a Japón en la (yalta) y destruye el ejercito terrestre.
HIROSHIMA Y NAGASAKI
El 6 de agosto de 1945, estados unidos lanza la primera bomba atómica y pocos días después la segunda sobre las ciudades de hiroshima y nagasaki mueren mas de 300.000 personas. Japón firma la rendición total y es ocupado por estados unidos.
REPERCUSIONES
Los países neutrales fueron escasos . En América latina todos los países se pusieron de lado de los aliados. La guerra cambio la jerarquia de las potencias, Europa perdió su liderazgo económico que en adelante ejercerá Estados Unidos.
Esta guerra ocasiona grandes matanzas y migraciones poblasionales. afecto mas del 90% de la humanidad. La producción mas o menos relacionada con la guerra alcanzo cifras elevadas en 194 Alemania logro producir 25 millones de toneladas de acero. Estado Unido e Inglaterra fabricaron cantidades gigantes de aviones, tanques u cañones , adquirieron mayor importancia a los medios técnicos y mecanizados para la destrucción como aviones, tanques vehículos motorizados, barcos y submarinos y nuevos inventos velicos como el radar, los cohetes y la bomba atómica.
las perdidas materiales fueron incalculables hubo alrededor de 40 millones de muertos y 500.000 judíos fueron abatidos.
Aquí les dejo unos vídeos que les explicara con facilidad los sucesos históricos de la segunda guerra mundial. Les recomiendo ver cada parte.
El DIARIO DE ANA FRANK
escrito por Ana Frank
este libro cuenta de un diario escrito por una niña judía de 13 años de edad llamada Ana Frank que recibe el dia de su cumpleaños. En el cuenta día por día los sacrificios que tiene que hacer su familia para alejarse de la dictadura nazi.
A lo que va corriendo estos suceso Ana se encariña con el diario tratándolo como uno mas de sus amigos y llamándolo kitty. En las primeras paginas del diario de Ana frank escribe sobre los cambios que ocurren a su alrededor por la dictadura Alemana y como se les restringen a los judíos unas serie de cosas y actividades, después de poco tiempo se les marca a los judíos con la estrella de David.
Cuando el padre de Ana un trabajador de una fabrica cree que es mejor u ir a holanda por cuestiones de seguridad. Cuando llegan a Holanda se esconden en un apartamento en la parte de atrás donde trabajaban el padre de Ana y otros judíos.
El espacio en el que vivían la familia de Ana era muy reducido ademas con las precarias necesidades de comodidad, y como era en la parte de atrás de la empresa tenían que guardar silencio y no dejarse ver.
El final de este diario llega cuando encuentran a la familia de Ana junto con ella el ejercito alemán y son llevados al campo de concentración.
ETICA PARA AMADOR
EL LIBRO ÉTICA PARA AMADOR ES UN LIBRO JUVENIL QUE NOS CENCEÑA QUE SIEMPRE HABRÁ PERSONAS, SITUACIONES QUE VENGAN A HACER BIEN O HACER MAL Y QUE LA DECISIÓN ESTA EN CADA UNO DE NOSOTROS. HABLA DE COMO LOS JÓVENES TIENEN DIFERENTES PERSPECTIVAS DE LA VIDA Y LA LIBERTAD Y COMO PODEMOS RESOLVER Y CONTESTAR AQUELLAS PREGUNTAS FRECUENTES EN NUESTRAS VIDAS Y COMO EN NUESTRO MODO DE VIDA NATURAL Y MUCHAS VECES ANIMAL ACTUAMOS POR INSTINTO Y NO RAZONANDO.
FERNANDO SAVATER
(San Sebastián, 21 de junio de 1947) es un filósofo, activista y prolífico escritor español. Novelista y autor dramático, destaca en el campo del ensayo y el artículo periodístico. Sus obras han sido distinguidas con numerosos premios.Su filosofía es ilustrada y vitalista; su forma de expresión, polémica e iconoclasta; sus opiniones a menudo navegan contra corriente. El estilo agudo, incisivo e irónico de Savater se aprecia de manera evidente en sus artículos periodísticos, el género que más le gusta escribir. Se confiesa influido por Nietzsche, Cioran y Spinoza, entre otros. En los setenta se le consideró durante mucho tiempo discípulo de Agustín García Calvo, pero a partir de 1981 sus caminos se separan ostensiblemente. Como escribe en su autobiografía Mira por dónde, «fue fundamental en mi devenir intelectual y moral encontrarle, no menos que luego despegarme de él».5Siguiendo a Spinoza, propugna una ética del querer en contraposición a una ética del deber. Los seres humanos buscan de manera natural su propia felicidad y la ética ayuda a clarificar esta voluntad y mostrar las formas de su realización.
PREGUNTALE A ALICIA
es
un libro anónimo,
publicado por primera vez en 1971. Presentado como un diario
personal auténtico,
narra las vivencias de una adolescente que se escapa de su casa y se vuelve
adicta a las drogas.
El
libro obtuvo mucha atención mediática después de ser publicado, y en 2011
continúa en imprenta. Diferentes revelaciones sobre su origen han causado dudas
acerca de su autenticidad, y la editorial lo ha catalogado como un libro de
ficción desde mediados de los años 1980. Aunque continúa siendo presentado como
un libro anónimo, diversos artículos de prensa y registros de derecho de
autor sugieren que
gran parte o la totalidad de la obra fue producida por quien aparece como su
editora, la psicóloga Beatrice Sparks.
Es un libro donde una adolescente cuenta sus problemas y como poco a poco se va introduciendo en el mundo de las drogas y con esta historias después que concecuencias trae.
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BOOM LATINOAMERICANO
este vídeo en mi opinion cuenta muy bien la historia de el boomo latinoamericano y como cambio todas las miradas que en la epoca de los 60 en adelate se centraba en la literatura europea que luego paso a el boom que jiro todo a latinoamerica y asi el mundo se dio cuenta de la calidad de literatura que hay en este lado del mundo.
GABRIEL GARCIA MARQUEZ
Gabriel García Márquez nació
en Aracataca (Magdalena), el 6 de marzo de 1927
El estudio de leyes no era propiamente su
pasión, pero logró consolidar su vocación de escritor, pues el 13 de septiembre
de 1947 se publicó su primer cuento, La
tercera resignación, en el suplemento Fin de Semana, nº 80, de El
Espectador, dirigido por Eduardo Zalamea Borda (Ulises), quien en la
presentación del relato escribió que García Márquez era el nuevo genio de la
literatura colombiana; las ilustraciones del cuento estuvieron a cargo de
Hernán Merino. A las pocas semanas apareció un segundo cuento: Eva está dentro de un gato.
En la
Universidad Nacional permaneció sólo hasta el 9 de abril de 1948, pues, a
consecuencia del "Bogotazo", la Universidad se cerró indefinidamente.
García Márquez perdió muchos libros y manuscritos en el incendio de la pensión
donde vivía y se vio obligado a pedir traslado a la Universidad de Cartagena,
donde siguió siendo un alumno irregular. Nunca se graduó, pero inició una de
sus principales actividades periodísticas: la de columnista. Manuel Zapata
Olivella le consiguió una columna diaria en el recién fundado periódico El
Universal.
OBRAS
. Cien años de soledad
.crónica de una muerte anunciada
. Del amor y otros demonios
.doce cuentos peregrinos
. El coronel no tiene quien le escriba
.El general en su laberinto
.el otoño del patriarca
MARIO VARGAS LLOSA
I marqués de Vargas Llosa, conocido como Mario Vargas Llosa, es un escritorperuano, que
desde 1993 cuenta también con la nacionalidad española.3 Uno
de los más importantes novelistas y ensayistas Jorge
Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, 28 de marzo de 1936), contemporáneos, su obra ha cosechado numerosos
premios, entre los que destacan el Príncipe de Asturias
de las Letras 1986 y el Nobel de Literatura 2010 —este último otorgado «por su cartografía
de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del
individuo, su rebelión y su derrota»—; el Cervantes (1994), elPlaneta (1993), el Biblioteca Breve (1963), el Rómulo Gallegos (1967), entre otros. Desde 2011 recibe
el tratamiento protocolar de Ilustrísimo Señor por sermarqués.
Vargas Llosa alcanzó la fama en la década de
1960 con novelas, tales como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965)
y Conversación en La Catedral(1969).
Continúa escribiendo prolíficamente en una serie de géneros literarios, incluyendo la crítica literaria y el periodismo.
Entre sus novelas se cuentancomedias, novelas policiacas, históricas y políticas. Varias de ellas,
como Pantaleón y las visitadoras (1973)
y La Fiesta del Chivo (2000), han sido
adaptadas y llevadas al cine.
Muchas de las obras de Vargas Llosa están
influidas por la percepción del escritor sobre la sociedad
peruana y por sus propias experiencias como peruano;
sin embargo, de forma creciente ha tratado temas de otras partes del mundo. Ha
residido en Europa (entre España, Gran Bretaña, Suiza y Francia)
la mayor parte del tiempo desde 1958, cuando inició su carrera literaria, de
modo que en su obra se percibe también una cierta influencia europea.
Mario Vargas Llosa ha sido definido como el más completo narrador de su
generación y una figura destacada de la literatura hispanoamericana.Representante
ideal del espíritu del Boom latinoamericano, pues nació
literariamente con él y ayudó a definirlo y a identificarlo con una nueva
generación de escritores, su obra narrativa se caracteriza por la
importancia de la experimentación técnica, aspecto por el que es valorado como
un maestro de la composición novelística y en el que se ha desempeñado como un
notable innovador de posibilidades narrativas y estilísticas.
CARLOS FUENTES
Carlos Fuentes Macías (Panamá, 11 de
noviembre de 1928 - México, D. F., 15 de mayo de 2012 ) fue un escritor, intelectual y diplomático mexicano, uno de los
autores más destacados de su país y de las letras hispanoamericanas, autor de novelas
como La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz,Aura y Terra Nostra y ensayos como La nueva novela hispanoamericana, El espejo enterrado y La
gran novela latinoamericana, entre otros.
Recibió, entre otros, el Premio Rómulo Gallegos en 1977, el Cervantes en 1987, el Príncipe de Asturias de las Letras en 1994, la Condecoración de Gran Oficial
de la Orden de la Legión de Honor de Francia en 2003 y en 2009 la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica.
Fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua en agosto de 20014 y Doctor honoris causa por varias universidades entre ellas Harvard, Cambridge y Nacional de México
Novelas
La región más transparente, Fondo de Cultura Económica, México, 1958
La muerte de Artemio Cruz, Fondo de Cultura Económica, Colección
Popular, México, 1962
Aura,
Ediciones Era, México, 1962
Cambio de piel, J.
Mortiz, México, 1967
Cumpleaños, J.
Mortiz, México, 1969
Terra Nostra, J.
Mortiz, México, 1975; Seix Barral, Biblioteca Breve 385, Barcelona, 1975
La cabeza de la hidra, Argos,
Barcelona, 1978
Una familia lejana,
Ediciones Era, México, 1980
Gringo Viejo, Fondo de Cultura Económica, colección
Tierra Firme, México, 1985
Cristóbal Nonato, Fondo de Cultura Económica, colección
Tierra Firme, México 1987
La silla del águila,
Alfaguara, 2003
La voluntad y la fortuna,
Alfaguara, México, 2008
Adán en Edén,
Alfaguara, México, 2009
Vlad, Alfaguara,
México, 2010
Federico en su balcón,
Alfaguara, México, 2012
Cuentos[
Los días enmascarados, Editorial
Novaro, Los Presentes, México, 1954. Contiene 6 relatos:
Chac Mool, En
defensa de la Trigolibia, Tlactocatzine, del jardín de Flandes, Letanía
de la orquídea, Por boca de los dioses y El que
inventó la pólvora
Cantar de
ciegos, J. Mortiz, México, 1964 (Serie del volador) ISBN
978-97-0749-017-8. Contiene 7 cuentos:
Agua quemada, México:
CREA, 1983 (Biblioteca Joven; 4) ISBN
968-16-1577-8. Contiene4 relatos:
El día de las madres, Estos
fueron los palacios, Las mañanitas y El hijo de
Andrés AparicioEl naranjo, Alfaguara,
1994. Contiene 5 relatos:
La frontera de cristal. Una
novela en nueve cuentos (1995) 2. reimpr.
Madrid: Santillana, 1996
JULIO CORTAZAR
Julio
Cortázar (Ixelles, Bruselas, 26 de agosto de 1914 - París, 12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino
nacido en Bélgica y nacionalizado francés.
Se le considera uno de los
autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto,
la prosa poética y la narración breve en
general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de
hacer literatura en el mundo hispano,
rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad
temporal. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre
lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el surrealismo.
Vivió casi toda su vida en Argentina y
buena parte en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que
ambientó algunas de sus obras, y donde finalmente murió. En 1981 se le otorgó
la ciudadanía francesa. Cortázar también vivió en Italia, España y Suiza.
Aunque Cortázar es
reconocido principalmente por su narrativa, escribió gran cantidad de poemas en
prosa (en libros mixtos como Historias de cronopios y de famas, Un tal Lucas, Último round);
e incluso poemas en verso (Presencia, Pameos y meopas, Salvo
el crepúsculo).
Colaboró en muchas
publicaciones en distintos países, grabó sus poemas y cuentos, escribió letras
de tangos (por ejemplo con el Tata Cedrón) y le puso textos a libros de
fotografías e historietas. Grabó en Alemania con el bandoneonista Juan José
Mosalini el poema Buenas noches, che bandoneón9 y,
con otros autores latinoamericanos, Poesía trunca, discos de Casa de las Américas en homenaje a
vates revolucionarios (1978).
Cuentos
·
1951: Bestiario
·
1956: Final del juego
·
1959: Las armas secretas
·
1966: Todos los fuegos el fuego
·
1974: Octaedro
·
1977: Alguien que anda por ahí
·
1980: Queremos tanto a Glenda
·
1982: Deshoras
·
1995: La otra orilla (obra póstuma,
concluida en 1945)
Prosas breve [
1979: Un tal Lucas
Novelas
1960: Los premios
1963: Rayuela
1968: 62 Modelo para armar
1973: Libro de
Manuel
1986: Divertimento (escrita
en 1949).
1986: El
examen (escrita en 1950).
1986: Diario
de Andrés Fava (capítulo desprendido de El examen).
MARIO BENEDETTI
(Paso de los Toros, Uruguay, 14 de septiembre de 1920 – Montevideo, Uruguay, 17 de mayo de 2009), más conocido como Mario Benedetti, fue un escritor y poeta uruguayo, integrante de la Generación
del 45, a la que pertenecen tambiénIdea Vilariño y Juan
Carlos Onetti, entre otros. Su prolífica producción literaria incluyó más
de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20idiomas.
OBRA
Su extensa obra abarcó los
géneros narrativos, dramáticos y poéticos. Asimismo fue
autor de ensayos y
su voz recitando sus poemas fue grabada en varios casetes y cds en compañía de Daniel
Viglietti o en solitario. Joan Manuel Serrat musicalizó varios de
sus poemas en el disco El sur también existe. También la
argentina Nacha Guevara cantó sus poemas en el disco Nacha
Guevara canta a Benedetti.
CuentosEsta mañana y otros cuentos (1949)
·
Montevideanos (Booket, 1959)
·
Datos
para el viudo (1967)
·
La muerte
y otras sorpresas (1968)
·
Con y sin
nostalgia (1977)
·
Despistes
y franquezas (compilación
de cuentos y poemas, 1989)
·
Buzón de
tiempo (1999)
·
El
porvenir de mi pasado (2003)
·
Los
pocillos (1959)
·
Historias
de París (2007)
Drama
·
El
reportaje (1958)
·
Ida y
vuelta (1963)
·
El viaje
de salida (2008)
Novela[
·
El
cumpleaños de Juan Ángel (Novela
escrita en verso, 1971)
·
Primavera
con una esquina rota (1982)
·
Andamios (1996)
PoesíaLa víspera indeleble (1945)
·
Te quiero (1956)
·
Poemas de
la oficina (1956)
·
Poemas
del hoyporhoy (1961)
·
Inventario
uno (1963)
·
Noción de
patria (1963)
·
Cuando
eramos niños (1964)
·
Próximo
prójimo (1965)
·
Contra
los puentes levadizos (1966)
·
A ras de
sueño (1967)
·
Viento
del exilio (1981)
·
La noche
de los feos (1983)
·
Táctica y
estrategia (1984)
·
Insomnios
y duermevelas (2002)
·
Inventario
tres (2003)
·
Existir
todavía (2003)
·
Defensa
propia (2004)
·
Memoria y
esperanza (2004)
·
Adioses y
bienvenidas (2005)
·
Canciones
del que no canta (2006)
·
Testigo
de uno mismo (2008)
Ensayo
·
Peripecia
y novela (1946)
·
El país
de la cola de paja (1960)
·
Literatura
uruguaya del siglo XX (1963)
·
Letras
del continente mestizo (1967)
·
La
realidad y la palabra (1991)
·
Perplejidades
de fin de siglo (1993)
·
El
ejercicio del criterio (1995)
Daniel Viglietti, desalambrando (2007)
JUAN RULFO
(Sayula, México, 1918 -
Ciudad de México, 1986) Escritor mexicano. Juan Rulfo creció en el pequeño
pueblo de San Gabriel, villa rural dominada por la superstición y el culto a
los muertos, y sufrió allí las duras consecuencias de las luchas cristeras en su
familia más cercana (su padre fue asesinado). Esos primeros años de su vida
habrían de conformar en parte el universo desolado que Juan Rulfo recreó en su
breve pero brillante obra.
En
su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), Rulfo dio una forma
más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su
país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real, y obtuvo la que
se considera una de las mejores obras de la literatura iberoamericana
contemporánea.
En los quince cuentos que
integran El llano en llamas(1953), Juan Rulfo ofreció una primera sublimación
literaria, a través de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los
campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social.
OBRAS
· Un
pedazo de noche, único fragmento que quedó de la novela El Hijo del
desaliento
· La
vida no es muy seria en sus cosas (cuento) (1945)
· El llano en llamas, (1953).
· Pedro Páramo,
(1955).
· El gallo de oro (1980)
· Talpa (cuento)
ERNESTO SABATO
(Rojas, 24 de junio de 1911 - Santos Lugares, 30 de abril de 2011) fue
un escritor, ensayista, físico y pintorargentino. Ha escrito ensayos sobre la condición humana: Uno y el
Universo, Hombres
y engranajes, El escritor y sus fantasmas, Apologías y rechazos, entre otros; tres novelas: El túnel, Sobre héroes y tumbas, Abaddón el exterminador, y en 1998 sus memorias: ANTES DEL FIN
Ha sido uno de los autores más
notables de la literatura argentina contemporánea. Su longeva existencia lo
llevó a ser un autor muy presente durante el siglo pasado y también durante la
primera década del corriente. Aunque se preparó para dedicarse a la física y a la investigación en este
campo, su acercamiento al movimiento surrealista, especialmente a
algunos escritores y artistas de esta corriente, torció de alguna manera su destino
y terminó por darle rienda suelta a su inquietud como autor. Su manera de
exponer ideas y conceptos, su facilidad retórica y la sapiencia a la hora de
introducirse en la psicología de los individuos, lo erigieron en
una de las grandes plumas de su tiempo y de su país.
Novelas
·
1948: El túnel
·
1961: Sobre héroes y tumbas
·
1974: Abaddón el exterminador
Ensayos
·
1945: Uno y el
Universo
·
1951: Hombres y engranajes
·
1953: Heterodoxia
·
1956: El
caso Sabato. Torturas y libertad de prensa. Carta abierta al general Aramburu
·
1956: El
otro rostro del peronismo
·
1963: El escritor y sus fantasmas
·
1963: Tango,
discusión y clave
·
1966: Romance
de la muerte de Juan Lavalle. Cantar de Gesta, libro-disco
·
1967: Significado
de Pedro Henríquez Ureña
·
1968: Aproximación
a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre
·
1973: La
cultura en la encrucijada nacional
·
1976: Diálogos
con Jorge Luis Borges
·
1979: Apologías
y rechazos
·
1979: Los
libros y su misión en la liberación e integración de la América Latina
·
1985: Nunca
más. Informe de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas
·
1988: Entre
la letra y la sangre
·
1998: Antes del fin,
memorias
·
2000: La resistencia
·
2004: España
en los diarios de mi vejez
ISABEL ALLENDE
(Lima, Perú, 2 de agosto de 1942) es una
escritora chilena,
miembro de la Academia
Estadounidense de las Artes y las Letras desde 2004.2 Se
adjudicó el Premio Nacional de Literatura de su
país en 2010.
Autora
de superventas,
la tirada total de sus libros alcanza 57 millones de ejemplares y sus obras han
sido traducidas a 35 idiomas. Es considerada la escritora viva de lengua
española más leída del mundo.3
En el plano literario,
confiesa que cuando comienza a escribir ella genera un lugar, una época y los
personajes y la historia se van dando por sí solos, es decir, no tiene un plan
inicial con todas las acciones. Varios de sus libros han nacido de cartas o reflexiones
personales. Ejemplos de esto son La
casa de los espíritus y Paula,
que escribió como un homenaje a su hija. Aunque muchos estudiosos catalogan la
obra en el género autobiográfico, ella misma indica que es más como una
"memoria", porque no es una biografía propiamente dicha sino una
colección de recuerdos más cercana a la ficción que a la realidad, aunque esta
última la inspiró.
Novelas
· De amor y de sombra, Plaza &
Janés, Barcelona, 1984
· Eva Luna, Plaza &
Janés, Barcelona, 1987
· El plan
infinito, Plaza & Janés / Editorial Sudamericana, 1991
· Hija de la fortuna, Plaza & Janés,
Barcelona, 1998
· Retrato en
sepia, Plaza & Janés / Sudamericana, 2000
· La ciudad de las bestias, juvenil,
Montena, Barcelona, 2002
· El reino del dragón de oro, juvenil,
Sudamericana, 2003
· El bosque de los pigmeos, juvenil,
Montena, Barcelona, 2004
· El Zorro: Comienza la leyenda,
juvenil, Plaza & Janés / Sudamericana, 2005
· Inés del alma mía, Sudamericana, 2006
· La isla bajo el mar, Sudamericana, 2009
· El cuaderno de Maya, Plaza & Janés /
Sudamericana, 2011
· El
juego de Ripper, policiaca, prevista para salir en 2013
Relatos
OCTAVIO PAZ·
(Ciudad de México, 31 de marzo de 1914 - 19 de abril de 1998) fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano,Premio Nobel de
Literatura de 1990. Se le
considera uno de los más influyentes escritores del siglo XX y uno de los
grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Su extensa obra
abarcó géneros diversos, entre los que sobresalieron poemas, ensayos y traducciones.
Experimentación
e inconformismo pueden ser dos de las palabras que mejor definen su labor poética.
Con todo, Paz es un poeta difícil de encasillar. Ninguna de las etiquetas
adjudicadas por los críticos encaja con su poesía: poeta neomodernista en sus
comienzos; más tarde, poeta existencial; y, en ocasiones, poeta con tintes
de surrealismo.
Ninguna etiqueta le cuadra y ninguna le sobra, aunque el mismo Paz reconoció
que en su formación "fundamentales fueron los surrealistas, con quienes
hice amistad en el año 46 o 47, que en esa época estaban más cerca de los
libertarios".
En
realidad, se trata de un poeta que no echó raíces en ningún movimiento porque
siempre estuvo alerta ante los cambios que se iban produciendo en el campo de
la poesía y siempre estuvo experimentando, de modo que su poesía, como toda
poesía profunda, acabó por convertirse en una manifestación muy personal y
original. Además, se trata de un poeta de gran lirismo cuyos versos contienen
imágenes de gran belleza. Después de la preocupación social, presente en sus
primeros libros, comenzó a tratar temas de raíz existencial, como la soledad y
la incomunicación. Una de las obsesiones más frecuentes en sus poemas es el
deseo de huir del tiempo, lo que lo llevó a la creación de una poesía espacial
cuyos poemas fueron bautizados por el propio autor con el nombre de topoemas(de
topos + poema). Esto es lo que significa poesía espacial: poesía opuesta a la
típica poesía temporal y discursiva. Se trata de una poesía intelectual y
minoritaria, casi metafísica, en la que además de signos lingüísticos se
incluyen signos visuales. En los topoemas, igual que ocurría en la
poesía de los movimientos de vanguardia, se le da importancia al poder
sugerente y expresivo de las imágenes plásticas. No cabe duda de que en la
última poesía de Paz hay bastante esoterismo,
pero, al margen de ello, toda su poesía anterior destaca por su lirismo y por
el sentido de transubstanciación que el autor da a las palabras.
· 1949 - Libertad bajo palabra, libro dividido
en 5 secciones (Bajo tu clara sombra, Calamidades y milagros, Semillas
para un himno, ¿Águila o sol? y La estación
violenta) que incluye, entre otros, el poemaPiedra de sol. De esta obra Paz hizo
otras tres ediciones, con sucesivas correcciones, omisiones y reposiciones
· 1972 - Le singe grammairien, traducción
francesa de Claude Esteban publicada por el editor
Albert Skira en Ginebra (Suiza). La versión en
castellano, El mono gramático,
apareció en 1974.
· 1968 - Marcel
Duchamp o el castillo de la Pureza, con su reedición
ampliada Apariencia desnuda (1973)
PABLO NERUDA
(Parral, 12 de julio de 1904 – Santiago, 23 de septiembre de 1973), fue un poetachileno, considerado entre los mejores y más influyentes
artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX
El 21 de octubre de 1971 le es concedido el Premio Nobel de
Literatura y viaja a Estocolmo a recibirlo el
10 de diciembre. En sus Memorias el poeta recuerda: “El
anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la
medalla y el cheque (...) Se dice (o se lo dijeron a Matilde para
impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que con los otros
laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez haya sido una
reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglares”
· Crepusculario.
Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
· Veinte poemas de amor y
una canción desesperada. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
· Tentativa
del hombre infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
· Anillos.
Santiago, Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás
Lago.)
· El
hondero entusiasta. Santiago, Empresa Letras, 1933.
· El
habitante y su esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
· Residencia en la tierra (1925–1931).
Madrid, Ediciones del Árbol, 1935.
· España en el corazón. Himno a las
glorias del pueblo en la guerra: (1936–1937). Santiago, Ediciones Ercilla,
1937.
· Nuevo
canto de amor a Stalingrado. México, 1943.
· Tercera
residencia (1935–1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
· Canto general.
México, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
· Los versos del capitán. Imprenta
L'Arte Tipografica, Napoli, 1952, 184 pp.
· Todo
el amor. Santiago, Editorial Nascimento, 1953.
· Las
uvas y el viento. Santiago, Editorial Nascimento, 1954.
· Cien
sonetos de amor. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
· Canción
de gesta. La Habana, Imprenta Nacional de Cuba, 1960.
· Poesías:
Las piedras de Chile. Buenos Aires, Editorial Losada, 1960.Las Piedras de Pablo Neruda
· Cantos
ceremoniales. Buenos Aires, Losada, 1961.
· Memorial
de Isla Negra. Buenos Aires, Losada, 1964. 5 volúmenes.
· Arte
de pájaros. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo,
1966.
· Fulgor
y muerte de Joaquín Murieta. Santiago, Zig-Zag, 1967.
La obra fue escrita con la intención de servir de libreto para una ópera
de Sergio Ortega.
· La
Barcarola. Buenos Aires, Losada, 1967.
· Las
manos del día. Buenos Aires, Losada, 1968.
· Comiendo
en Hungría. Editorial Lumen, Barcelona, 1969. (En co-autoría con Miguel Ángel Asturias)
· Fin
del mundo. Santiago, Edición de la Sociedad de Arte Contemporáneo, 1969.
Con Ilustraciones de Mario Carreño, Nemesio
Antúnez, Pedro Millar, María Martner, Julio Escámez y Oswaldo Guayasamín.
MIQUEL ANGEL ASTURIAS
ciudad de Guatemala, 19 de octubre de 1899 - Madrid, 9 de junio de 1974) fue un escritor, periodista y diplomáticoguatemalteco que contribuyó al desarrollo de la literatura latinoamericana, influyó en la
cultura occidental y, al mismo tiempo, llamó la atención sobre la importancia
de las culturas indígenas, especialmente las de su país natal, Guatemala. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1967.
Novelista
y poeta del realismo mágico, influido en sus orígenes por el realismo, muy pronto, sin
renunciar a esa impronta, se adentra en su campo predilecto: la mitología
aborigen, la propia tierra (lo telúrico, en término muy actual), en el sentido de compromiso con los
sinsabores de los campesinos sometidos al yugo colonialista, lo que se ve en
los títulos de sus obras. Junto a ello, y una faceta no menos importante, la
calidad y sonoridades de su prosa apenas admiten comparación en la literatura
castellana del siglo XX.
- El Señor Presidente. – México D.F.: Costa-Amic, 1946
(traducción de Frances Partridge. Nueva York: Macmillan, 1963)
- Hombres de maíz. – Buenos Aires: Losada, 1949 (Men of Maize / traducción
de Gerald Martin. – Nueva York : Delacorte/Seymour Lawrence,
1975)
- Comiendo en Hungría (relato de viajes. Co-escrito con Pablo
Neruda), 1969
- Tres de cuatro soles. – Madrid: Closas-Orcoyen, 1971
- Torotumbo; La
audiencia de los confines; Mensajes indios. –
Barcelona: Plaza & Janés, 1971
- América, fábula de
fábulas (ensayo), 1972
- Viernes de dolores. – Buenos Aires: Losada, 1972
- El hombre que lo tenía
todo, todo, todo; La leyenda del Sombrerón; La leyenda del tesoro del
Lugar Florido. – Barcelona: Bruguera, 1981
- Viajes, ensayos y
fantasías / Compilación y prólogo Richard J. Callan
. – Buenos Aires: Losada, 1981
- El árbol de la cruz. – Nanterre: ALLCA XX/Université Paris X,
Centre de Recherches Latino-Américanes, 1993
VANGUARDIAS
EN ESTE VIDEO PODRAS ENTENDER MEJOR LAS VANGUARDIAS TANTO LITERARIAS COMO ARTISTICAS
El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante
la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes
artísticas que se sitúan en la “avanzadilla” cultural del momento. El
vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas
europeos que se proyectaron hacia la construcción de una nueva cultura y, por
tanto, de una nueva sociedad.
Pero el vanguardismo no fue ni mucho menos una tendencia unitaria sino que
estuvo formado por una gran cantidad de movimientos, cada uno de ellos con
peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en común fue el
deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el
realismo.
FUTURISMO
El futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti, publicó en París el primer manifiesto definiendo el movimiento. Destacan en él los siguientes rasgos:
-Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo, las fábricas, etc.
CUBISMO
El cubismo en artes plásticas surgió en torno al año 1907 con pintores como Picasso o Braque. El cubismo literario apareció unos años más tarde y su máximo representante sería Apollinaire.
Como rasgos característicos de este movimiento, pueden citarse:
• Descomposición de la realidad y su observación desde diferentes perspectivas.
• Integración de diferentes artes. Esto explicará el género literario del caligrama (pintura + literatura) y el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura).
• Pretensión de crear obras de arte con vida propia, independientemente de su parecido con la realidad.
• Eliminación de lo anecdótico y descriptivo.
DADAISMO
Los
dadaístas querían acabar querían acabar
con el arte bueno y malo con la noción misma de literatura. Representaron la negación
absoluta.
EXPRESIONISMO
Gel expresionismo basándose en la intuición,
intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella,
el expresionismo se niega a captar la realidad a través de las i8mpresiones del
momento. Los expresionistas utilizaron la caricatura, la mascara y, en general
todas aquellas deformaciones y trazos desgarrados que expresan en si mismos.
SURREALISMO
Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones
personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de técnicas
concretas, todas ellas buscando la libertad de creación y olvidando la razón:
• Escritura automática
• Ensambladura fortuita de palabras
• Reseña de sueños
• Liberación del lenguaje mediante metáforas, en las que se asocian
términos que no tienen relación aparente.
Con ello los surrealistas buscaron llamar la atención no de la razón del
lector sino de su inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser
entendidos.
Por todo lo dicho, debe considerarse el surrealismo como un movimiento que
rehumaniza el arte deshumanizado de las vanguardias, es la última vanguardia,
que cierra un periodo y supone la vuelta a temas existenciales, religiosos y
sociales.
Pueden citarse los siguientes rasgos principales de este movimiento, que ha
quedado como el más significativo de toda la época vanguardista:
• A diferencia del dadaísmo, no reniega de la realidad sino que
pretende acceder a la esencia última de esa realidad adentrándose en los campos
profundos del pensamiento y dejando a éste libre de toda sujeción racional y,
en gran medida, al margen de toda preocupación estética o moral.
• Esta nueva apreciación de la realidad lleva a un universo nuevo
para el surrealismo: el del subconsciente, donde aquélla se manifiesta en su
totalidad, y que es tan importante o más que la vigilia. Esto permite hablar de
una "poética del sueño", capaz de producir obras inquietantes y
extrañas, dominadas por la irracionalidad, por la no-lógica y por las técnicas
de libre asociación.
• Otra de las bases sobre las que aparentemente se asienta la
definición de la actividad primera del surrealismo es la "escritura
automática", que es la resultante del poder productivo de las frases que
brotan de la mente al aproximarse al sueño. La escritura automática tiene como
base el azar, al cual se abandona el poeta, permitiendo que aparezcan
libremente ideas, asociaciones y palabras.
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