paseo al museo de arte colonial

  RETRATO PINTEDO DE LA VIRGEN DE GUADALUPE EXTREMEÑA

PINTOR: ANONIMO

OLEO SOBRE TELA HACIA 1736

LA IMAGEN DE DE BULTO DE LA VIRGEN MARIA  DE GUADALUPE NENERADA  EN EXTREMADURA  GOZO DESDE EL SIGLO XIV  DE LA DEVOCION DE LA REALEZA ESPAÑOLA QUE  LA CONSIDERABA COMO UNA DE LAS IMAGENES  MAS MILAGROZAS

SAN LORENZO DE MARTIN OLEO SOBRE TELA SIGLO XVIII ESTE SANTO MATRIZADO EN ROMA SOBRE UNA PARRILLA ARDIENTE, SE CONVIRTIO EN UNO DE LOS MAS VENERADOS EN LA ESPAÑA  DEL SIGLO XVI TODO GRACIAS A LA DEVOCION QUE EL REY FELIPE II LE PROFESABA.

CRISTO EN EL CALVARIO : BERNARDO RODRIGUEZ    (OLEO SOBRE TELA) 1789 EL PRINCIPAL MODELO DE VIDA A SEGUIR POR LOS INTEGRANTES DE LA SOCIEDAD COLONIAL ERA EL DE CRISTO, SUS VIRTUDES, SU FORMA DE VIDA Y LOS PADECIMIENTOS QUE SUFRIO SE COMBIERTIERON EN EL MEJOR EJEMPLO UTILIZADO `POR LA IGLESIA EN LA EPOCA COLONIAL PARA DEMOSTRAR A LOS FIELES EL MODO DE VIDA SACRIFICADO QUE DEBIAN LLEVAR.

                                                                                                                                       SANTA BARBARA              ANONIMO OLEO SOBRE TELA SIGLO XVI         CONDENADA AL ENCIERRO Y LUEGO MARTIRIZADA POR SU PADRE, SE COMVIRTIO EN LA IMAGEN A LA IMAGEN DE DIOS, VIRTUD QUE PARA EL SIGLO  XVII ERA IMPRECINDIBLE EN CUALQUIER MUJER CRISTIANA.                                     

VIRGEN DEL TOPO ANONIMO OLEO SOBRE MADERA MEDIADOS DEL SIGLO XVII  A PRINCIPIOS DEL SIGLO XVII EN EL PUEBLO DE INDIOS DEL TOPO UNA REPRECENTACION DEL DECENDIMIENTO DE CRISTO EMITIO UNA SERIE DE RESPLANDORES

MOLIERE

Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (París, 15 de enero de 1622 – ibídem, 17 de febrero de 1673), fue un dramaturgo y actor francés y uno de los más grandes comediógrafos de la literatura occidental.

Considerado el padre de la Comédie Française, sigue siendo el autor más interpretado. Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo»,

Sus obras

• El médico volador (Le Médecin volant, 1645).

• El atolondrado o los contratiempos (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655).

• El doctor enamorado (Le Docteur amoureux, 1658) — farsa perdida que se representó ante Luis XIV.

• Las preciosas ridículas (Les précieuses ridicules, 1659).

• Sganarelle 1660.

• Don García de Navarra (Dom Garcie de Navarra).

• La escuela de los maridos (L'école des maris, 1661).

• La escuela de las mujeres (L'École des femmes, 1662).

 

TOMAS IRIARTE

Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo (Puerto de la Cruz, Tenerife, 18 de septiembre de 1750 - Madrid, 17 de septiembre de 1791), poeta español de la Ilustración y el Neoclasicismo.

Tomás de Iriarte fue el primer dramaturgo que consiguió dar con una fórmula que uniese las exigencias de los tratadistas del Neoclasicismo literario con los gustos del público. En 1770 había publicado su comedia Hacer que hacemos, comedia de carácter que retrata a un «fachenda», el perfecto atareado que nunca hace nada en realidad. La librería, escrita en 1780, no se estrenó hasta 1798: se trata de una comedia en un acto, con algo de sainete costumbrista pero con la peculiaridad de estar escrita en prosa, forma que no volverá a repetir su autor en las obras siguientes, que siguen el sistema de versificación típico de las comedias : romance octosílabo con una rima en cada acto. En 1788 estrenó El señorito mimado. Iriarte repitió la fórmula y el éxito con La señorita malcriada, escrita y publicada en 1788 y estrenada en 1791. Con Guzmán el Bueno (1791) introduce la forma del melólogo o escena dramática unipersonal con acompañamiento de orquesta, subgénero teatral creado por Jean Jacques Rousseau.

FELIX MARIA  SAMANIEGO

Félix María Serafín Sánchez de Samaniego Zabala (Laguardia, Álava, 12 de octubre de 1745 – ibídem, 11 de agosto de 1801 con 56 años) fue un escritor español famoso por sus fábulas.

La influencia de su educación francesa se advierte en la única obra por la que lo conocemos: las Fábulas en verso castellano para el uso del Real Seminario Bascongado, 157 fábulas distribuidas en 9 libros. Samaniego ridiculiza los defectos humanos en sus fábulas, imitando a los grandes fabulistas Fedro, Esopo y La Fontaine. Aunque las fábulas de Samaniego están escritas en verso, su carácter es prosaico, dados los asuntos que trata y su finalidad es didáctica. Siguiendo el ejemplo de Fedro, Samaniego elimina de sus fábulas el tono ingenuo y entrañable de que dotara Esopo a las suyas y las llena de críticas veladas pero implacables contra personajes relevantes, hábitos sociales y actitudes políticas de dudosa integridad. Entre sus principales fábulas tenemos: La paloma, Congreso de ratones, La cigarra y la hormiga, El perro y el cocodrilo y La zorra y las uvas.

literatura renacentista

 

LA PALABRA RENACIMIENTO SIGNIFICA VOLVER A NACER; DE LOS GRIEGOS Y ROMANOS.

contexto historico de el renacimiento

RENACIMIENTO: GENERALIDADES
SE IMPONE EN EL XVI CUYO EJE ES EL ENTUSIASMO DEL HOMBRE POR EL MUNDO QUE LE RODEA Y POR EL MUNDO CLASICO. EL MOTOR ES EN ITALIA EN EL XIV.
SURGIMIENTO:
EN EL XIV HAY DOS HECHOS: EL DESARROLLO DE LA BURGUESIA QUE ACABA CON EL FEUDALISMO Y EL PRIMER HUMANISMO ITALIANO. SURGEN LIBROS (CANTERBURY, DECAMERON) EN LOS QUE SE IMPONE LA VIDA PRACTICA, ESTO ES GENERALIZADO PERO ES EN ITALIA DONDE NACERA EL LLAMADO HUMANISMO Y SERAN PETRARCA Y EN ESPECIAL DANTE QUIEN DIFUNDIRAN UN NUEVO TIPO DE ARTE Y VIDA.
EL INVENTO DE LA IMPRENTA LANZA LA CULTURA GRECOLATINA. EL CONCEPTO RENACENTISTA DEL MUNDO Y DEL HOMBRE SERA EL DE VALORAR TODO LO QUE PROVENGA DE LA CONDICION DE HUMANO (INSTINTOS, PAGANIDAD, PROVENIENTE DE LOS PLACERES, CARPE DIEM O APROVECHA EL MOMENTO, CURIOSIDAD CIENTIFICA, CULTO A LA RAZON ES DECIR ESPIRITU DE INDEPENDENCIA ESPIRITUALISTA, EXALTACION DE LO HUMANO, VALORACION DE LA VIDA TERRENA Y UN POCO PAGANO SOBRE LO RELIGIOSO, AFAN DE CONOCIMIENTO CIENTIFICO.
INFLUYE EL CAMBIO DE LA ORGANIZACIÓN POLITICA SE IMPONE EL PODER REAL E IMPERIAL FRENTE AL FEUDAL.
TAMBIEN HUBO UN CAMBIO DE ECONOMIA, EL CAMPESINADO EMIGRO A LAS CIUDADES, AUGE DEL COMERCIO MARITIMO. LA ORGANIZACIÓN SOCIAL DE LA EPOCA SE DIVIDE EN CUATRO ESTAMENTOS (NOBLEZA, CLERO, BURGUESIA, CAMPESINADO)
EN EL TERRENO CULTURAL EL HUMANISMO ES EL MOVIMIENTO CARACTERISTICO DEL RENACIMIENTO QUE REVALORA AL HOMBRE Y ENLAZA LA CULTURA DE LA EPOCA CON LA ANTIGÜEDAD CLASICA (FILOSOFIA, LITERATURA) NO SOLO A LA LITERATURA SINO AL LATIN Y GRIEGO COMO LENGUA SE LES DA UNA MAYOR PRIORIDAD.
EL HUMANISMO TIENE SU CUNA EN ITALIA DONDE EL RECUERDO DE LA ANTIGÜEDAD ESTABA VIVO Y PRESENTE.
LOS ESCRITORES REPRESENTATIVOS FUERON (PETRARCA, BOCCACIO Y DANTE) SON LOS PRECURSORES. EN LAS CIUDADES NACIERON UNA CLASE DE PERSONAS LLAMADAS MECENAS QUE PAGABAN LOS GASTOS A LAS ARTISTAS.
EL HUMANISMO SE EXTIENDE POR EUROPA CON MAS CALMA Y ES RECOGIDO SOBRE TODO POR ERASMO DE ROTTERDAM UNA PERSONA QUE VIAJO POR EUROPA Y FOMENTO LA FIGURA DE CABALLERO CULTO, EXPERTO EN ARMAS Y QUE QUIZAS EMPLEASE UNA MANERA DE ESCRIBIR MUY CRITICA, ERA EL CASO DE ERASMO QUE PUBLICO “EL ELOGIO DE LA LOCURA”.
TAMBIEN HAY CIENTIFICOS COMO COPERNICO, ESTE APARECE COMO EL CIENTIFICO QUE INTENTA EXPLICARLO TODO POR LA RAZON Y LA EXPERIENCIA (HELIOCENTRISMO EN CONTRA DE GEOCENTRISMO). MIGUEL SERVET DESCUBRIO LA CIRCULACION DE LA SANGRE.
EN LA EDUCACION SE DA UN GRAN PASO. BAJO LA PREMISA MEN SANA IN CORPORE SANO, TODO EL MUNDO SE ANIMA A HACER EJERCICIO Y A ESTUDIAR ESTO SE HACE EN LAS UNIVERSIDADES. LA FILOSOFIA EJERCE UNA CRITICA SOBRE LA ESCOLASTICA MEDIEVAL Y RESUCITA ESCUELAS O MOVIMIENTOS CLASICOS (ESCEPTICISMO, ESTOICISMO, PLATONISMO, EPICUREISMO).
EN CUANTO A LA RELIGION LA REFORMA DE INICIOS DE XVI SERA UNA PROFUNDA CRISIS EN LA IGLESIA COMO FORMACION. EN EL XVI LA IGLESIA SE CARACTERIZABA POR EL ACUMULAMIENTGO DE CARGOS Y DINERO. SE VA DIVIDIENDO YA EL ALTO DEL BAJO CLERO. ESTO CONTRASTA CON LA FE DEL PUEBLO CREYENTE Y DE ALGUNOS RELIGIOSOS QUE QUERIAN OTRO TIPO DE IGLESIA. APARECE LUTERO UN HOMBRE NERVIOSO, ATORMENTADO QUE INGRESA EN LOS AGUSTINOS , PROVOCA UNA RUPTURA POR EL TEMA DE LOS CARGOS ECLESIASTICOS, AL FINAL SE LE EXCOMULGA. LA EXTENSION DEL LUTERANISMO SE EXTIENDE POR ALEMANIA SOBRE TODO. TAMBIEN APARECE CALVINO Y SU CALVINISMO. SE LOGRA LA ESCISION DE INGLATERRA CON ENRIQUE VIII A LA CABEZA DE SU ANGLICANISMO. LLEGA LA CONTRARREFORMA CON LA COMPAÑÍA DE JESUS QUE PRESTAN JURAMENTO AL PAPA Y LLEGA EL CONCILIO DE TRENTO. EN EL QUEDA LA DOCTRINA CATOLICA FRENTE AL LUTERANISMO.
EN ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA RESALTAR A DONATELLO, MIGUEL ANGEL, LEONARDO, RAFAEL, TIZIANO.
EN LA MUSICA ES UN MOMENTO DE CREACION ARTISTICA QUE GOZA DE UNA CONDICION PRIVILEGIADA POR TRES MOTIVOS, PRIMERO LOS ARTESANOS PERFECCIONAN LOS INSTRUMENTOS, SEGUNDO LOS TEORICOS CREAN NUEVOS TIPOS DE MUSICA Y TERCERO SE AMPLIAN Y PERFECCIONAN LOS GENEROS. ALGUNOS GENEROS SE USAN PARA ACOMPAÑAR CANCIONES O POEMAS EN LITERATURA. LA MUSICA SACRA COGE IMPORTANCIA.
EN CUANTO A LA LITERATURA LA LIRICA INFLUENCIADA POR PETRARCA SE CENTRA EN EL AMOR, EL AMOR DOLOROSO, NOSTALGICO, PLATONICO EN EL DESCRIBE A LA AMADA Y SE PONE DE MANIFIESTO LAS PERFECCIONES FISICAS. EL CANON DE BELLEZA SON LAS VENUS DE BOTICELLI.
LA NATURALEZA SIEMPRE EN PLENO CONTACTO CON EL HOMBRE.
LA MITOLOGIA, CONOCIMIENTO DEL MUNDO GRECOLATINO SE RECREAN CONTINUAMENTE DESDE SUS ASPECTOS MAS PAGANOS.
EN CUANTO A LA NOVELA LOS LIBROS DE CABALLERIA GANAN TERRENO, APARECE LA NOVELA PICARESCA FUNDAMENTALMENTE EN ESPAÑA CON UNA CARACTERISTICA ESPECIAL PROPIA. APARECE LA NOVELA PASTORIL Y LA NOVELA MORISCA QUE ARTIFICIALMENTE RECREAN LAS RELACIONES ENTRE MOROS Y CRISTIANOS.

• TEATRO RELIGIOSO: HERENCIA DEL TEATRO MEDIEVAL

• TEATRO CLASICISTA: TRAGEDIAS DE SENECA Y DEMAS CLASICOS QUE INFLUENCIAN EN LOS PRE-LOPISTA.

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  TEATRO COMEDIA ITALIANA DEL ARTE: REPERCUTIRA TAMBIEN EN NUESTRO TEATRO.

EN LA LENGUA SE FOMENTA EL LATIN AUNQUE TAMBIEN LOS LENGUAS VULGARES COMO EL CASTELLANO QUE SE VA IMPONIENDO EN LOS TERRITORIOS DE AMERICA Y EUROPA. SE IMPONE TAMBIEN NATURALEZA Y LA SENCILLEZ.
EN CUANTO A LOS RASGOS DE LA LENGUA LA F INICIAL SE SUSTITUYE POR H. SE UNIFICAN LOS LABIALES. LA S DOBLE SE QUITA Y LA S SORDA SE CONVIERTE EN LA ACTUAL. LAS Ç Y LAS X CON SONIDO DE J DESAPARECEN.
EN EL PLANO MORFOLOGICO SE GENERALIZA NOSOTROS Y VOSOTROS FRENTE A NOS Y VOS. LA CORTESIA IMPONE VUESTRA MERCED, SEÑORIA, EXCELENCIA.
A LO LARGO DEL XVI SE VA SEPARANDO HABER DE TENER. EN LOS COMPUESTOS SE VA IMPONIENDO EL HABER COMO AUXILIAR.
EN EL LEXICO SE AUMENTA ENORMEMENTE EL LEXICO CASTELLANO CON ESTAS CARACTERISTICAS: NEOLOGISMOS DEL LATIN Y GRIEGO, ITALIANISMOS Y MAS PALABRAS IMPORTADAS DEL ESPAÑOL DE AMERICA.

CANTOS GREGORIANOS

El canto llamado gregoriano, inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano  (simple, monódico, sin saltos: movimientos por grados conjuntos  y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la iglesia catolica romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

Deben rastrearse sus orígenes en la práctica musical de la sinagoga judía y en el canto de las primeras comunidades cristianas. La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al papa San Gregorio  Magno, siendo una evolución del canto romano confrontado al canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el canto gregoriano no fue compuesto ni siquiera recopilado por el Papa Gregorio I Magno. Fue a partir del siglo IX que empezó a asociarse su nombre a este compendio musical, sobre todo a partir de la biografía de Juan el Diacono.

Desde su nacimiento, la musica cristiana fue una oracion  cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción, como lo decía San pablo: «Cantando a Dios en vuestro corazón». El texto era pues la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que, según San agustin, «El que canta bien, ora dos veces».

 

ARQUIECTURA RENACENTISTA  

 

 

 

 

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Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura , en especial con respecto al estilo arquitectónico previo:el Gotico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clasico, en particular en su vertiente arquitectonica, que se consideraba modelo perfecto de las bellas artes.

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (tecnicas de construccion  y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectonico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano  a una nueva concepción de la profecionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos.

 

PINTUIRA RENACENTISTA

La pintura renacentista está representada por Leonardo da Vince, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, principalmente.
Este movimiento fue uno de los más radicales y bellos en toda la Historia del Arte.
El Renacimiento elevó esta profesión hasta niveles muy altos.Los grandes reyes y sucesores comenzaron a decorar sus castillos y a rodearse de artistas y obras geniales.Un gran ejemplo es Tiziano que realizó los mejores retratos a reyes, jamás creados.

Tiziano: ( 1485 - 1576 .Venecia )

Pintor italiano, reconocido por sus contemporaneos como "el sol entre las estrellas".El conjunto de sus obras se caracteriza por el uso del color, vivido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromaticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental.
También es de esta época Esteban Murillo ( Español 1617 - 1682 )

Mona Lisa La teoría más extendida afirma que La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, es el retrato de Mona Lisa, la esposa del banquero italiano Francesco del Giocondo. La utilización magistral del claroscuro unida a toda una serie de hipótesis sobre la identidad de la modelo y el significado de su sonrisa han convertido este cuadro en uno de los más famosos de la historia de la pintura.
Los maestros del alto renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Paradójicamente, Leonardo sólo dejó un puñado de obras, pues dedicó la mayor parte de su tiempo a la observación científica de los fenómenos y a los inventos técnicos. Realizaba continuos experimentos con pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a ello se debe el deterioro de los murales que han llegado hasta nuestros días, como es el caso de La última cena (1495-1497, Santa Maria delle Grazie, Milán). Rafael perfeccionó los anteriores descubrimientos renacentistas en materia de color y de composición, creando tipos ideales en sus representaciones de la Virgen y del Niño y en sus estudios de retratos de sus coetáneos. La Capilla Sixtina del Vaticano, en Roma, con sus frescos de la creación y la expulsión de Adán y Eva del Paraíso en la bóveda (1508-1512) y el gran mural del Juicio Final (1536-1541), dan fe del genio pictórico de Miguel Ángel. Un estilo de pintura colorista alcanzó su clímax en Venecia con las obras de Tiziano, cuyos retratos denotan un profundo conocimiento de la naturaleza humana. Entre sus obras maestras se incluyen también representaciones de temas cristianos y mitológicos, así como numerosos desnudos femeninos, famosos en su género.

 

• LA MUSICA DE EL RENACIMIENTO

• SE CARCTERIZO POR ESTAS CUALIDADES:

• El ritmo y la melodía:

Ya se hacia uso de la indicación del compás al inicio de una partitura, aunque todavía no se utilizaba las líneas divisorias, se seguía un tipo de pulsación llamado tactus.

Se continuó basándose en los modos antiguos, pero los compositores utilizaban cada vez con más libertad las notas alteradas, fueron llamadas así por no pertenecer al modo en el que se escribía la obra.

• La armonía y la textura:

Igual que en la pintura se inició el arte en perspectiva, la música también intentó encontrar esta profundidad en sus armonías.

Una de las diferencias más notables entre la época medieval y el Renacimiento a la hora de componer música se encontraba en la textura. La forma que tenían los compositores de escribir sus obras.

En el Renacimiento los compositores preferían que las voces formaran un conjunto único y que siguieran el mismo texto, en cambio en la Edad Media era distinto.

Con mucha frecuencia se hacia uso de la imitación. Era definido como: cuando una voz introducía un nuevo tema rápidamente, era imitado o copiado por otra voz.

Una de las formas imitativas más utilizadas era el canon.

• La música religiosa:

La mayoría de obras fueron escritas para ser cantadas a cappella (para las voces de capilla o coro). Actualmente esta expresión es utilizada para designar cuando se canta sin acompañamiento de instrumentos.

Las formas musicales religiosas se seguían escribiendo básicamente misas y motetes en estilo polifónico, normalmente a cuatro voces. Un tipo muy curioso de misas renacentistas son las llamadas misas parodia (cantus firmus medieval).

La Reforma protestante fue un hecho muy importante en la evolución de la música religiosa. Martín Lucero dio una importancia básica a la música y consideró que el pueblo se sentiría más integrado en las celebraciones litúrgicas si podía cantar en su propia lengua y no en latín.

Partiendo de melodías sencillas, populares o conocidas: así, cambiando las letras profanas por religiosas, se creó un repertorio de cantos llamados corales.

 

William Shakespeare

(Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare.

Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena.

La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos lo situarían entre los grandes de la poesía anglosajona.

A partir de 1600, Shakespeare publica las grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Los grandes temas son tratados en las obras de este período con los acentos más ambiciosos, y sin embargo lo trágico surge siempre del detalle realista o del penetrante tratamiento psicológico del personaje, que induce al espectador a identificarse con él: así, Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la cruel tentación del poder.

En sus últimas obras, a partir de 1608, cambia de registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, como sucede en Pericles. Shakespeare publicó en vida tan sólo 16 de las obras que se le atribuyen; por ello, algunas de ellas posiblemente se hubieran perdido de no publicarse (pocos años después de la muerte del poeta) el Folio, volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores

 

 

 

MIGUEL DE SERVANTES SAAVEDRA

El insigne escritor, gloria de las letras españolas, nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares (Madrid)

 

El 26 de septiembre de 1575, cuando regresaba a España, los corsarios asaltaron su barco en la desembocadura del río Ródano, le apresaron y llevaron a Argel, donde sufrió cinco años de cautiverio. Cervantes quedó libre después de que unos frailes trinitarios pagaran por él un rescate, el 19 de septiembre de 1580. A su regreso a Madrid encontró a su familia en la ruina. Cuando contaba 37 años de edad se casa en Esquivias (Toledo) con Catalina de Salazar y Palacios, de 19 años; arruinada también su carrera militar, intenta sobresalir en las letras. Y publica la novela "La Galatea" (1585) y lucha, sin éxito, por destacar en el teatro. Sin medios para vivir, es destinado a Andalucía como comisario de abastos y recaudador de impuestos para la Armada Invencible. Allí acaba en la cárcel, acusado de irregularidades en sus cuentas. También fue excomulgado por tres veces ante el intento de cobrar a la iglesia los impuestos que ésta estaba obligada a satisfacer.

En 1605 publica la primera parte del Quijote; el éxito dura poco. En 1606 regresa a Madrid, en donde vive con apuros económicos y se entrega a la creación literaria. En sus últimos años publica las "Novelas ejemplares" (1613), el "Viaje del Parnaso" (1614), "Ocho comedias y ocho entremeses" (1615) y la segunda parte del Quijote (1615). El triunfo literario no lo libró de sus penurias económicas. Dedicó sus últimos meses de vida a "Los trabajos de Persiles y Segismunda" (de publicación póstuma, en 1617). Murió en Madrid el 23 de abril de 1616 y fue enterrado de caridad.

Cervantes centró sus primeros afanes literarios en la poesía y el teatro, géneros que nunca abandonaría. Su obra poética abarca sonetos, canciones, églogas, romances, letrillas y otros poemas menores dispersos o incluidos en sus comedias y en sus novelas. También escribió dos poemas mayores: Canto de Calíope (incluido en "La Galatea") y "Viaje del Parnaso" (1614). La valoración de su poesía se ha visto perjudicada por ir incluida dentro de casi todas sus novelas, por la celebridad alcanzada como novelista en prosa e incluso por su propia confesión en este famoso terceto que figura en "Viaje del Parnaso":

Yo, que   siempre trabajo y me desvelo
por parecer que tengo de poeta
la gracia que no quiso darme el cielo.

Aunque la verdadera y merecida fama, le viene a Miguel de Cervantes por su inmortal novela de don Quijote de la Mancha y por otras novelas de menor repercusión, traemos a esta página web una escogida selección de poesías de las que casi todas ellas han sido extraídas de sus obras en prosa más conocidas. Con esto intentamos dar a conocer también la dimensión de gran poeta del Siglo de Oro español, que por derecho le corresponde, y al que en su tiempo fue galardonado con los apelativos popularmente otorgados de "Fénix de los Ingenios" y "Príncipe de las Letras Españolas".

 

EVENTOS QUE ENMARCARON EL RENACIMIENTO

LOS EVENTOS MAS IMPORTANTES EN LA EPOCA DEL RENACIMIENTO FUERON

- EL DESCUBRIMIENTO DE AMERICA

- ABRIERON PASO A LAS MAQUINAS ABSOLUTAS O AUTORITARIAS

-EL MONOTEISMO

-HUMANISMO

-LA BRUJULA

-LA IMPRENTA

-DESARROLLO DE LA CIENCIA

DESARROLLO DE LA CULTURA

QUE FUE LA REFORMA PROTESTANTE

El término usual para el movimiento religioso que hizo su aparición en la Europa Occidental en el siglo XVI, y el cual, mientras clamaba ostensiblemente por una renovación interna de la Iglesia, condujo realmente a una gran revuelta contra ella y a un abandono de las principales creencias religiosas. Debemos rever las características generales de este movimiento desde las siguientes perspectivas:

Causas de la Reforma;
Ideas y Propósitos Originales de los Reformistas;
Métodos de difusión de la Reforma;
Difusión de la Reforma en los Varios Países;
Diferentes Formas de la Reforma;
Resultados y consecuencias de la Reforma

MARTIN LUTERO

FUE EL GEFE IDEOLOGO DE ESTE MOVIMIENTO PROTESTO CONTRA LA CRECIENTE CORRUPCION DE LA IGLESIA CATOLICA

QUE FUE LA CONTRA REFORMA

LA DIVICION DE LA CIUDAD GENERO PROBLEMAS A LA IGLESIA Y DESDE HAY ENPEZO A NACER LA CLASE BURGUESA

LITERATURA EN LA EDAD MEDIA

LA EDAD MEDIA COMIENZA EN EL SIGLO V AL SIGLO XV

LAS CLASES SOCIALES EN LA EDAD MEDIA SE CLASIFICAN ASI:

REY
NOBLEZA

IGLESIA----CLERO

BURGUESÍA
TERRATENIENTE
MILITARES
MARCADORES


SIERVO
ESCLAVO

EL LA EDAD MEDIA EL PENSAMIENTO ERA RELIGIOSO

MONOTEISMO---CRISTIANISMO

                          ----JUDAISMO

                          ----ISLAMISMO

                         -----BUDAISMO

DESARROLLAN LENGUAS ROMANAS

GEOCENTRISMO------TIERRA PLANA

PRIMERAS UNIVERCIDADES

DEFIENDE EL CONOCIMIENTO

NOVELAS LITERARIAS CON SUS AUTORES

LA AQUESTA DE EL MARRANO--- MARCOS AQUINIS 1991

A 20 AÑOS LUZ---EL SAUSURIO 1998

EL NOMBRE DE LA ROSA--- UMBERTO ECO

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA----MANUEL PULA 1976

SOBRE NEROES Y TUMBAS----HERNESTO SABATO 1961

LA

 SANTA INQUISICIÓN

LA SANTA INQUISICIÓN EMPIEZA EN LOS SIGLOS XI Y XI TIEMPO EN QUE VARIAS, GRUPOS DE DECADENTES COMENZARON A SURGIR EN LA EUROPA CATÓLICA PERO EN REALIDAD LA INQUISICIÓN FUE INSTITUIDA POR EL PAPA III.

DECRETO QUE CUALQUIER PERSONA QUE HABÍA O QUE PENSABA EN CONTRA DE LA DOCTRINA CATÓLICA ESA PERSONA SERIA ESCOMUNALIZADA POR LA IGLESIA.

INQUISICIÓN----TRIBUNAL

                       ----HEREJÍA

EN ESOS TIEMPOS TODO AQUEL QUE FUERA EN CONTRA DE LAS DOMAS DE LA IGLESIA ERA CULPADO POR HEREJÍA  ES DECIR POR BRUJERÍA .

YA SI ESTA PERSONA SE DECLARA INOCENTE EN EL TRIBUNAL  ES QUEMADO EN UNA HOGUERA Y SI SE DECLARA CULPABLE ES ENCERRADO EN UN CALABOZO DE POR VIDA O CASTIGADO HASTA CAUSARLE UNA BRUTALMENTE.

¿QUE SON LAS CRUZADAS?

LAS CRUZADAS ES LA QUEMA DE INFIELES O HEREJES HECHA CON ACEPTA MIENTO  O DEFENSA DE LA IGLESIA.

¿QUIEN FUE EL CID CAMPEADOR?

TAMBIÉN COSIDO COMO EL MIO CID FUE GUERRERO CASTELLANO  DEL FRENTE DE SU PROPIA  MENASIA LLAGO A DOMINAR PRÁCTICAMENTE TODO EL ORIENTE  DE LA PENÍNSULA IBERICA A FINALES DE EL  SIGLO  XI DE FORMA AUTONOMA RESPETO A LA AUTORIDAD DE EL REY ALQUINO AUNQUE EL REY ALFONZO SE TRATA DE LA FIGURA HISTÓRICA Y LEGENDARIA DE LA RECONQUISTA ESPAÑOLA CUYA VIDA ES LA MAS IMPORTANTE DE LA VIDA Y LITERATURA ESPAÑOLA.  

¿QUIEN FUE EL CID CAMPEADOR?

RODRIGO DIAZ DE VIVAR--POEMA EPICO 

                                                                  ----CANTAR DE GESTA 

CABALLERO 

CASTILLA (ESPAÑA)

3 CANTARES 

DESTIERRO 

 BODAS DE LAS HIJAS 

AFRONTA DE CORTES

EL ORIGEN DE LA LENGUA ESPAÑOLA

PARA LA EVOLUCION DE LA LENGUA ESPAÑOLA -CASTELLANA PODEMOS SEÑALAR  CUATRO ETAPAS O ÉPOCAS LA PERROMA ROMANA,EL VISADO Y LA MUSULMANA.

¿QUIEN FUE DANTE AHIGHERIE?

(Florencia, 1265 - Rávena, 1321) Poeta italiano. Si bien sus padres, Alighiero de Bellincione y Gabriella (Bella), pertenecían a la burguesía güelfa florentina, Dante aseguró siempre que procedía de familia noble, y así lo hizo constar en el Paraíso (cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador Conrado II de Suabia.
Durante sus años de estudio Dante Alighieri coincidió con el poeta Guido Cavalcanti, representante deldolce stil nuovo, unos quince años mayor que él, con quien intimó y de quien se convirtió en discípulo. Según explica en su autobiografía más o menos recreada poéticamente Vida nueva, en 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari, cuando ella contaba ocho años y él tan sólo uno más; el apasionado y platónico enamoramiento de Dante tendría lugar al coincidir de nuevo con ella nueve años más tarde.

En 1285 Dante tomó parte en el asedio de Poggio di Santa Cecilia, defendido por los aretinos, y dos años más tarde se trasladó a Bolonia, quizás a estudiar, si bien se tienen dudas en lo referente a su paso por la universidad de dicha ciudad. Sí hay pruebas, en cambio, de su participación, en calidad de «feritore» de a caballo, en la batalla de Campaldino, en la cual se enfrentó a los gibelinos de Arezzo.

En 1290 murió Beatriz, y un año más tarde Dante contrajo matrimonio con Gemma di Manetto, con quien tuvo cuatro hijos. En 1295 se inscribió en el gremio de médicos y boticarios, y a partir del mes de noviembre empezó a interesarse por la política municipal florentina; entre mayo y septiembre del año siguiente fue miembro del Consejo de los Ciento, y en 1298 participó en la firma del tratado de paz con Arezzo. En 1300, y en calidad de embajador, se trasladó a San Gimignano para negociar la visita de representantes de la Liga Güelfa a Florencia, y entre el 15 de junio y el 14 de agosto ocupó el cargo de prior, máxima magistratura florentina.

MI OPINION

EN ESTE BLOG DEMUESTRO TODO LO APRENDIDO EN ESPAÑOL EN ESTE PERIODO.
AGRADESCO A LA PROFESORA POR FACILITARNOS  Y HACER DE UNA FORMA DIFERENTE PARA LOGRAR MEJOR LA APRECIACION DE ESTA LITERATURA, CON ESTAS PELICULAS QUE EN MI OPINION ME ENCANTO LA FORMA EN QUE CUENTAN  LAS CRENCIAS EN ESE TIEMPO DE UNA FORMA REAL.PRIMERA PELICULA : Agora

SEGUNDA PELICULA:El nombre de la rosa

TERCERA PELÍCULA: Cruzadas

CUARTA PELÍCULA: ROBIN HOOD

LAS PELÍCULAS ME FACINARON Y SE LAS RECOMIENDO A TODOS
 PARA ENTENDER ESTAS  DOGMAS DE LA FILOSOFIA EN ESE TIEMPO Y LA IGLESIA HAY QUE VERLAS.(HA MI ME CAUTIVO AVERIGUENLO USTEDES)

Pintura en la edad media

Arquitectura en la edad media

Construcciones en el MedioevoEn la arquitectura de la Edad Media se desarrollan principalmente tres estilos: El bizantino, a que influye durante todo el período, el románico entre los siglos XI y XII, y el estilo gótico entre el siglo XII hasta el siglo XV.Arquitectura Bizantina La arquitectura bizantina, es el primer estilo importante en la Edad Media, destaca por su solidez estructural, utiliza esplendidos mosaicos interiores, capitel hermosamente decorado, una característica cubierta abovedada, y buena ornamentación, un buen ejemplo de este tipo de edificio es la Iglesia bizantina de San Vital.Estilo GóticoEl empleo de las construcciones de tipo medieval finaliza con el desarrollo del estilo gótico que es de origen germano. Se caracteriza por sus líneas alargadas con arcos de apariencia innovadora y ornamentación exterior recargada.
A partir del siglo XII, y debido a la prosperidad de la época, se desarrollaron las artes, especialmente la arquitectura. La catedral se convirtió en el símbolo permanente de la arquitectura de la Edad Media.. Las ciudades competían por tener la más bella catedral con las agujas más altas apuntando al cielo. La mayor inversión de capital durante el periodo, toda una fortuna, se destinó a la construcción de catedrales, cuyas obras tardaban más de un siglo en concluir. El material predominante en la construcción de las catedrales era la piedra, que minimizaba el peligro de incendios. Por otra parte, el acero escaseaba y el hierro era demasiado endeble para sujetar los inmensos edificios de altura sin precedentes. Los arquitectos desarrollaron nuevas soluciones a viejos problemas, ideando el arco apuntado y los arbotantes para desplazar el peso de la carga de los techos abovedados hacia los macizos soportes de piedra

bibliografiahttp://www.buenastareas.com/ensayos/Arquitectura-De-La-Edad-Media/1294273.htm

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